Q&AのC
Q-Ｃ1)初心者のワークショップに参加中。アドリブはコピーでもいい？
Q-Ｃ2) ヴォイシン中心のレッスン。難しく上達するか不安。
Ｑ-Ｃ3 私の演奏には「基本的な何か」がない気が・・・。「面白み」って？
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Q-Ｃ1)
初心者のためのジャズ・ワークショップに参加しています。
自分のアドリブの番に、誰かのコピーでもかまわないのでしょうか。
それとも一から自分のオリジナルで考えたほうがよいでしょうか・・・
A)
では、ご質問に関して。
ジャズはその場で互いの音に反応しながら音楽を作っていく音楽ですね。
つまり、その場で自分で作れるようになったほうが、自分も周りの人も
ジャズの演奏を楽しむことができますし、当然要求されることです。
あとは参加者個々の感じ方。
「なんだ、あいつ、いつもコピーで、しかもいっつも同じの弾いてる。」
「こっちのやってることに全然反応してくれないじゃん。」
と感じる方もいるでしょう。
でも初心者向けワークショップとのこと、きっとお互いさまでしょう。
まずは、参加すること、セッションすることに意義があると思いますから、
リーダーの方がいいよといってくだされば、最初はコピーもいいと思います。
ただ、いつまでもそれでは困るので、
「1曲につき、コピーを弾くのは3回まで、先に作って用意していくのも
3回まで、後は、何が何でもその場で考える。」
とかって決めたらいかがでしょうか。
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Q-Ｃ2）
ヴォイシング（ここではテンションを含んだコードの押さえ方の意味）中心の
レッスンで、アドリブは既に書かれてるものを弾いています。でも、未だなか
なかテンションがすぐには浮かばず四苦八苦。
こんな状態で気持ちよくJAZZが弾ける日は来るのか？この方法でいいのか？
少し悩んでおります。
A）
なかなか進まないと不安になりますよね。レッスンを拝見したわけではない
ですからなんとも言えないのですが、コメントを拝見した範囲で言うと、とくに
遠回りしているとも思いませんが、アドリブを作ったり、弾いたりということは
絶えずやっておきましょう。
ジャズのレッスンでは、通常のコード（テンションを含まない基本コード）が
使いこなせることを前提に、最初からテンションを含んだヴォイシングをやっ
たりメロディ+コードで弾くことが楽にこなせることが前提にアドリブに入って
しまったりします。
ですから、その前の段階については自分でレッスンの前、あるいはレッスン
と平行して自分でやっていかなくてはなりません。
もちろん先生によっては、ジャズ以前の基本からやってくれるかとは思います
が、必要なことは自分でどんどんやりましょう。ジャズにおいて、先生はほんの
道しるべです。
では、より具体的なアドバイスを・・・
アドリブより先にメロディフェイクを十分やる。簡単なスタンダード曲を、メロディ
そのままでもいいからたくさん弾いてジャズのスタンダード曲の雰囲気になれる。
このHPは全部ご覧になりましたか？
「ジャズピアノ練習法 ・楽譜･教材」の「ジャズピアノ基礎練習 4.フェイク＆
アドリブ」に書いてあることをやってみてください。
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Q-Ｃ3) 私の演奏には「基本的な何か」がない気がするのです。
また、まじめすぎて「面白み」がないとも言われます。
ジャズピアノを習いに行ってたのですが、コードの押さえ方とか、アドリブの
やり方を教えてもらったら、教えてもらうことが、なくなってしまいました。
次に習った先生は、どうもわかりづらくって、半年ほどでならうのはやめた
のです。それから、３年ほど独学でやっています。セッションで、いろんな
プレイヤーと演奏できたりして、かなり勉強になります。でも、自分の演奏を
録音して聞いてもちっともうまくないんですよね。最近は、大体毎日、基本
練習をやって、あと、フレーズを１２のキーでやったり、耳コピーしたものを
ＣＤと一緒に演奏したりしています。でも、何か、もっと基本的なことが
できていない感じなのです。
特に、バッキングの和音が苦手で、いつも決まりきったことしか弾けません。
実際どんな和音を弾けばいいのかがよくわかりません。それって、とりあえ
ずは本を参考にしてからにした方がいいんでしょうか？
あと、私の演奏は聴いていて「真面目すぎる」演奏で面白みがないようです。
でも、どんな練習方法でやればいいのかがよくわかりません。
また、「ストライドピアノ」は、やったことがありません。あまりやり方もよく
わかりません。
A) 演奏を聴いていないのでまとはすれだったら申し訳ないのですが
僕が感じたことを書いてみます。
大きくわけて二つ。
「もっと楽しもうよ！」
「弾きたいことがありますか？ なかったら、どんどん聴いて探そう！」
ところで、ジャズってなんでしょう？
「仲間と音のやりとりをすることを楽しむ。」
「Swingする。」
「即興で弾きたいことを弾く。」
これがジャズの醍醐味だと思うんですね。
ある程度できるのなら、それをめいいっぱい楽しむのが第一だと思い
ます。うまく聴こえるのは、それらができた結果だと割り切る。
もちろん、演奏の勉強をしている人は、技術的にうまい演奏を聴きたい
と思うのだろうけど、一般的には、ジャズを聴くときって、うまい演奏に
感心、感動したくて聴くんじゃなくて、心地よい演奏に身を任せたくて
聴く人が多いんじゃないかな？だからお酒がつき物なんじゃないかと
思います。というわけで、もっと楽しもうよ。
セッションしてるとき、周りの人たちはどうかな？
ちょっと客観的にみてみませんか？
そしてもう一つ大事なこと。
弾きたいことがありますか？
同じフレーズを弾いても、それを弾きたくて弾いてるのと、練習したから
使うのでは、全然違うでしょ？
フレーズを増やすより、少ないフレーズでも、年中口ずさんで、いつでも
自然にでてくるようにしたほうが生きた演奏になると思いますよ。
どんな高尚な中味でも、棒読みの演説を聴くより、元気な笑顔で
「おはよう！」って声をかけられるほうが、気分がいいでしょ？
生きた演奏といえば、僕はＣＤ聴くのも、ライブ盤が多いです。やっぱり
演奏がいきいきしてるし、面白いです。そして歌とかＳＡＸのものをよく
聴きます。これもフレーズがよく歌ってるし、覚えやすいから、練習して
なくても、自然と似たようなことができたりしますよ。
バッキングについて。これって、他の人がソロとってるときってことで
いいのかな。ピアニストはボイシングに凝るけど、一緒にやってる
ミュージシャンは、ノリとかタイミングの方を良くして欲しいと思ってる
んじゃないかな。
誰かにバッキングしてもらって、ソロをとってみると、どんなバッキング
のときにソロが気持ちよく弾けるかわかると思うよ。
というわけで、ぼくはバッキングって、とくにかっこいいボイシングとか、
使ってないです。一時期、左手３，７で、右手にいろんなトライアドのせて
どういう流れがいいか、色々考えたんだけど、今はあんまり・・・。とり
あえず、アボイドでない音を適当に。自分のソロのバッキングだったら、
コピー譜とかでわかりますよね。
たくさん聴いて、左手でも、右手でも、弾きたくなったものをまねしていっ
たらいいんじゃないでしょうか。
ストライドは「jazz improvisation 3」DELBO社に詳しいですがそのまま
弾くには大きな手が必要になってしまいますので、多少省略が必要で
しょう。
ヤマハから出ている「ジャズピアノ大全集」（タイトルは変わってしまった
かもしれない）に出ている秋満義孝さんのアレンジなどはよいと思います
し、手もほとんど届く範囲ではないかと思いますので参考にしてみてくだ
さい。
ＣＤはTeddy Wilsonのソロが一押し。秋満義孝さんのソロがあれば、
聴いてみたいです。ほかに、Art Tatum,Fats Waller等がいます。
聴くのも大事。楽しむのも大事。
それを思い返してイメージトレーニングしたり、鼻歌歌ったりするのも
大事。そして弾きたいと思ったものが、弾けなかったときに、
「あ、これ練習したい！」っていって練習するんだよ。