Q&A のB
B1）譜面は読めなくてもいい？
B2) コード、スケールの暗記は必要？
B3) 初心者の練習
B4) 左手の練習
B5) トリオ演奏コピーをソロで
B6) ２拍目と４拍目
B7) 歌伴！
B8) 歌伴！２
B9) ペダルはどうすればいい？
B10) Shearing奏法とは？
B11) バンドだと弾けない！
B12) ４バースなどドラムソロ
B13) ドミナントセブンのスケール
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Q-Ｂ1)
コードネームを使って、アドリブで演奏するのなら、譜面は読めなくても
いいということでしょうか？
A)
ジャズでは音符よりコードを読むことの方が大事なので、クラシックに比べ
れば、音符を読むことの大切さは１/１００とか、それ以下かもしれません。
でもト音記号の五線の範囲内くらいは、読み書きできるようにしましょう。
譜面を見なくてもCDを聴いて、全部まねができて、バンドもレッスンもしない
で、自分ひとりでやるのなら、譜面を読まなくてもいいですが、そうでなけれ
ば、多少は読み書きできないと困ると思います。
僕のレッスンでは、譜面を読めない人には「読め！」と言い、譜面から離れ
られない人には「読むな！」と言います。（笑）
一日５分、新しいメロディを、しっかり拍をとりながら弾いていれば、そのうち
読めるようになるんじゃないのかな？まあ、ごちゃごちゃ言ってないで読み
なさい。さっさと読めるようになっちゃえばいいんだから。
今まで、クラシックなど、譜面のある曲も読まずに音を覚えて弾いてきた
という人は、覚えたものを譜面に書いて元の譜面と見比べていけば、書く
方もばっちりだね。
（おまけ）
そういえばピアノ１０年２０年やってても、全然譜面書けない人が意外な
ほど多い。音の高さは分かっても、拍をとらえてないみたい。その音が
２拍目なのか３拍目なのか、表拍なのか裏拍なのか・・・。書き方を教え
るのはなかなか大変だったりする。クラシックの先生、ちゃんと教えてね！
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Q-B2)
コード、スケールなどなどは、鍵盤に指を置かなくてもドレミを空でパッと
言えた方がよいのでしょうか？
A)
はい。言えるようになりましょう。
形よみもありですが、それだけではすぐに行き詰まると思うので、どの音
でもぱっとわかった方がいいですね。子供のレッスンだと、音符カードとか
作ってレッスンしたりするみたいですけど。
すごく簡単な譜面を用意して、覚えないように次々と新しい譜面を読む
練習をしたらどうでしょう。試してみてね。
追加：似たような簡単な楽譜とたくさん読む＆弾くといいそうです。
ということはバイエルはそのように作られているということかな？
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Q-Ｂ3) ジャズを始めた頃はどんな練習をしたんですか？
A)
僕の場合は、ジャズに出会う前、子供の頃から、でたらめ弾きや、ポップス
系の曲で、エンディングにソロが入っていると、その後そのまま適当に、
ソロを続けてみたりってことはよくやってました。
でもジャズを始めるときは、何をやったらいいかさっぱり分からなかったので、
最初から習いにいきました。レッスンは、1)スケール、2)コード、3)アドリブの
課題がでました。
スケール：通常、曲でよく使われる音を順番にならべたもの
コード：和音 メロディに合うように同時に鳴らす複数の音。
アドリブは
1)コードトーンで、2)スケールで、
3)アプローチノート(コードトーンの半音下)を使って弾く、
4）アドリブ・コピー(チャーリー・パーカーなど)。
理論はOver The Rainbowを合唱用にアレンジをしたものを見て頂いたら
｢こんなの歌わせる気か？ 回収して来い！」と言われまして(笑)、それから
教わるようになりました。自分でも理論書を読んではいたんですけどね・・・。
分かってなかったようです（笑）。
セッションは「ブルース」と「枯葉」をかろうじて弾けるようになった頃、とり
あえず、お店に「見に」行ったら、「何か楽器やるんだろ」と言われて、即、
弾かされました。循環（といわれるコード進行の曲）の曲だったと思います。
繰り返し記号がついていたので、ひたすら繰り返していたら、終わった後、
「サビにいかなかったね」と言われてしまいました。コーダみたいにエン
ディングだけ、そっちにいくのかと思ったから（笑）。
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Q-Ｂ４）
・コードしか書いていないので、左手の伴奏をどうしていいかわかりません。
・カッコイイ伴奏ができるようになる方法もしくは教材を教えてください。
A)
練習方法のジャズピアノを始めようのコーナーにお手軽な伴奏の形を
のせました。もっとも手軽な形なのでかっこよくはないかもしれません(笑)。
♪伴奏のつけ方
コード進行を知る。
童謡やポップスなどでコードがついている楽譜を用意し、ごく簡単な曲から
どんどん覚える。コード進行についてのなるべく簡単な教則本を一冊やり、
その上で、再び楽譜に戻り、今度はコードに度数（I度 II度 ）をつけて、どの
ような進行が多いか確認し、いろいろな調で弾いてみる。
伴奏パターン、アレンジ
伴奏パターン、アレンジについては、伴奏つきの2段譜で1曲弾き、それと
似た別の曲をコード譜の楽譜から探し、前の2段譜のときの伴奏パターンと
同じような感じで弾いてみる。これをさまざまな曲で繰り返す。
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Q-Ｂ5) トリオ演奏の完全コピー譜をピアノだけで、さまになるように演奏するには？
A)
確かにピアノパートだけではもの足りないでしょうね。たいしたアドバイスはできま
せんが、一応書いてみます。
ベースソロの部分は、何オクターブかあげて右手でベースソロパートを演奏して、
左手はピアノの左手パートを弾くなどしたらいかがですか。それと、左手の伴奏に
コードのルート音があまり入っていない場合は、場面にもよるかと思いますが
２小節に１回くらい、小節の頭でルートを弾いてみたらいかがでしょう。
場面によるというのは、たとえば、テーマの時は多めに、アドリブパートのときは
少なくてもいいかもしれません。
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Q-Ｂ6) メトロノームを２拍目と４拍目に聴いて弾くのは難しい。
A)
ジャズでは、裏拍にアクセントをおいてリズムをとります。4分音符４つなら、
2拍目と４拍目にアクセントがくるので、メトロノームを、演奏するテンポの
半分のテンポにして、メトロノームが2拍目と４拍目になっているように聴きます。
はじめは、メロディのところだけを「メトロノームを２と４」にしていろんなテンポ
でできるようにして、それから、コピーフレーズの練習で、それも出来てから、
アドリブの練習のときも２、４にしてみましょう。難しかったら、はじめはアドリブ
の練習は、メトロノームを１拍づつならして、慣れてきたらまずは右手だけで、
２、４に聴いて練習をしてみるとか。
これに限らず、練習課題を「なんとかできるけど、簡単というほどでもない」
というレベルにしながら練習したらやりやすいのでは？
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Q-Ｂ7）
急遽歌伴をやることになりました。速い曲とかどうしよう！
Ａ）
まずは、難しいことをしないでシンプルに。
飾りとかをあまり入れないでリズムのキープを第一に考えよう。
できればこう弾きたい、という理想と別に、ここまで簡単にしちゃえば絶対
できる、今すぐでもできるという形をひとつ用意して、それを何も見ないでも
しっかりできるようにしておく。
その上で、場面ごとに少しアレンジを加えて雰囲気を変えたりできるといい
かな。自分で弾き語りしたり、伴奏を録音して、それを聴いて歌いやすいか
どうか、チェックしてみて。
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Q-Ｂ8)歌の伴奏をうまくやるには？
A)
まず、伴奏の場合は、相手があってのことなので、こう弾けばかならず歌い
やすいっていうものを探すよりは、呼吸を合わすことの方が大事ですね。
それを分かった上で、自分でもたくさん歌ってみましょう。歌っていると、
こういう伴奏が欲しいっていうのが出てくると思うよ。
次に、伴奏だけ弾いて録音して、それを聴きながら歌ってみよう。どうすると
歌いやすくて、どうすると歌いにくいのか、とてもよく分かると思います。
適当なスキャット(ダッダラ〜とか)でいいから、弾き語りをしてみるのもいいよね。
そんなわけで、量をこなしていって、歌を味わう余裕のもてる範囲で落ち
着いて弾いてみよう。
あとはライブを見て研究しましょう。ＣＤではわからないこともたくさんあります。
百聞は一見にしかずってこともあるからね。
歌+ピアノのＣＤってなかなかないけど、ライブだったらちょっとしたジャズバー
みたいなとことかでやってないかな？
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Q-Ｂ9)
ピアノのサスティンペダルを使わないで弾くと、なんだかもの足りない感じが
したので、今度はサスティンペダルを使って弾いてみたのですが、いくら気を
つけても音が濁ってしまいます。jazzを弾く時にペダルをうまく使うにはどうす
ればいいのでしょうか？ それとも使わないほうがいいのでしょうか？
A)ペダルの使い方
ゆったり音数が少ないときは、コードごと。
１つのコードが２拍以上続くなら、１拍目の裏と３拍目の裏で踏みます。
コードを弾いた半拍後に踏み、次のコードを弾く瞬間に離し、また
半拍後に踏みます。
もちろん、細かくコードが変わるなら、踏み変えますし、16分音符など
細かい音が続くなら、離したりします。
バラードではなくスウィングして弾くときはあまり踏まず、特別強く長く強調
するときだけ踏むという感じです。こまめに踏むこともあるけど、踏んだか
踏んでないかわからないくらい短く、ちらっと味付けで踏むという感じです。
始めは、よほどしっとりさせたいとき以外は踏まないで、リズムをはっきり
出す訓練をしたほうがいいと思うよ。
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Q-Ｂ10) Shearing奏法ってどんな意味？ 仕組みはどうなってるの？
A)
ジョージシアリングが、ギターや、ビブラホンを加えたクインテットで活動して
いたときに用いて有名になった奏法ですが、｢JAZZ IMPROVISATION（デルボ
社）｣の第３巻の説明によるとグレンミラー・オーケストラのハーモニーを流用
したものらしいです。ジャズ・オルガンのミルト・バックナーもやってました。
右手は、トップノート（一番上の音）がメロディになるようにしつつ和音
（なるべく４和音＝音４つの和音）で弾き、左手はトップノートのオクターブ下
で単音のメロディを弾く。
要は一番上と一番下がメロディでその間をコードトーンなどでうめるという
ことです。詳しい音使いなどは上記の本でどうぞ。
｢shearing on stage!｣(1958年)を聴くと、シアリングのバンドではビブラホン､
ギター､ピアノが仲良くメロディをとっています｡そのときのピアノの演奏が例
の奏法になっているようです。もちろんピアノだけでやっても充分サマになり
ますよ。
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Q-Ｂ11)バンドでやったが、自分で決めていたようにできないし、何を弾いて
いるのかわからなくなってしまった。
Ａ）
みんなあることですよ。
落ち着いて弾ければ全部自然に解決するんだと思います。
そのためには自信が必要で、そのためには練習が必要で（笑）。
自分でできることを見極めて、その範囲内でシンプルに表現することを
心がけてみよう。
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Q-Ｂ12)ドラムとのフォーバースとか、ドラムソロしてほしいときとかって、
どういう方法で、しらせるんでしょうか？
Ａ）4バースなら、４小節でフレーズを終わらせて、ドラムの方をむいていれば、
そのうち気がつくと思います(笑)1コーラスならそのコーラスの直前くらい
から、ドラムの方をむいておいて、気がついたら、どーぞという感じで合図。
４バース以外だったら、先に言っておいたほうがスムーズだと思います。
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Q-Ｂ13)
I GOT RHYTHMとかONE FOR HELENとかでドミナントセブンの４度進行がつづく
ところは、スケールはどのように考えてアドリブすればよいのでしょうか？ 全部
固定で同じスケールを続けた方がよいのでしょうか？
A)
質問の件、知っているドミナント７のスケールをいろいろ試してみましたか？
それを聴いてみてどう感じましたか？ 根本的には、いいサウンドだと感じれば
それはOKなわけです。ただ、右手で出してるサウンドと、左手で出すサウンドと
ずれないように。もし左手で、b9やb13を入れたvoicingをしたら、右手で
ナチュラル９や１３はさすがに合わないよね。色々実験してみてください。